這一次很榮幸能夠邀請到旅法藝術家林人中作為講師，林人中是一名跨越於表演與視覺藝術場域的藝術家和策展人，以當代舞蹈的全球趨勢作為主題，藉由自身過往所策展的製作以及各項作品作為相關描述。 其中分享中包含2017《Art History on Escalators 》重現一系列藝術史譜的繪畫、照片和雕塑，提出了閱讀藝術品和其歷史的不同方式，同時也象徵不同時代無盡的迴圈傳播；2022《My Body is a Queer History Museum》透過扮裝、舞蹈、說書和討論等行為，展演性別的流動與認同關係，反映多種不同身份的存在性、以及改變觀者看待世界的方式。 林人中更是提及北市大舞蹈系校友彭詩雅表現的孔雀舞舞種選擇，雄性開屏求偶姿態卻在性別氣質上的捉摸不定，那既陰柔又陽剛的表現，使觀者產生無法辨認性別的錯覺，抑或是兩種性別可同時存在的可能性。 回應主題當代舞蹈的全球趨勢，林人中以一系列的影音與台下的同學們分享作品，包括：2019 威尼斯雙年展立陶宛國家館 《Sun &Sea (Marina)》藉由人類的上帝（第三）視角，觀看人們在不知不覺的生活中，為了追求生活的休閒娛樂，而破環環境的警示； 2021 Hofesh 《Double murder (Clowns｜The fix) 》創作者在疫情時代下，所做出與以往不同的風格轉變，並請台下五位同學示範作品中「重複起身與阻擋」的過程，明明是同樣動作，卻在一次次重複下呈現不同角色以及場景的畫面改變，最打動人心的事是—不畏疫情嚴峻，表演者們前去台下擁抱每一個台下的觀眾；2022 Mathilde Monnier 《Records》表演者無限踢牆的動作，反映出疫情時代下在家中創作的靈感，和環境氛圍影響世代的風氣；以及即將來台演出的2023Boris Charmatz 《10000 gestures》令人期盼一萬種姿態所撞擊出的化學反應，將在三月的演出中，帶給觀眾怎麼樣的感官衝擊？ 最後開放提問的時間中，也激盪出不一樣的議題思考：「疫情過後，『現在』的歐洲表演藝術發展呢？」、「藝術評論是否在歐洲盛行？」、「從觀察跨到創作，有什麼樣的契機？」以及「台灣在世界中的定位為何？」一來一往的回答互動中，聆聽者彷彿都在字字句句中找尋屬答案，並且建構出屬於自己與全球的連結橋樑。 「我們都是這個時代的流浪者。」——Akram Khan，此次講座是一顆種子於心中持續發酵，除了播種無限的可能性外，也同時帶給每一個我們在這個時代所需要的立足點—Being A Thinking Body.

執行單位：舞蹈學系
活動日期：2023/02/21